4 idées de compositions efficaces pour des photos culinaires

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Que vous vouliez frimer sur les réseaux avec votre pain à la banane fait maison, devenir une star de TikTok, lancer un blog culinaire, ou même prendre des photos pros pour l'un de vos clients, vous aurez sans doute besoin d'apprendre à photographier des flat lays (vous savez, ces photos culinaires prises à 90° au-dessus de la table et qui rassemblent plusieurs éléments).

Le secret pour les réussir ? Tout miser sur la composition. 

Vous avez certainement entendu parler de la règle des tiers, mais vous avez beaucoup d'autres choix. Nous avons sélectionné quatre techniques de composition différentes qui feront des merveilles. 

Mais avant de passer au vif du sujet, une petite mise en garde : assurez-vous d'installer votre espace de travail à proximité d'une source de lumière naturelle. Aménagez-vous un passage qui vous permette de vous lever et de prendre des photos à un angle de 90°. Il n'y a rien de pire que de passer des heures sur une composition parfaite et de réaliser ensuite que vous ne pouvez pas prendre la bonne position pour photographier la scène parce que vous l'avez installée sur un bar trop haut par exemple !

1. La règle des tiers

2. Les lignes diagonales

3. Les triangles

4. Les courbes

Utilisez la règle des tiers pour disposer les éléments principaux

La règle des tiers a fait ses preuves. C'est la composition la plus courante, éprouvée par des générations de photographes. En matière de photographie culinaire, l'idée est de placer les principaux éléments aux points qui attirent naturellement le regard. 

Étape 1 :

Activez la grille dans les réglages de votre appareil photo et positionnez les éléments importants aux intersections des lignes de la grille. Ce sont les points d'ancrage de votre composition. 

Étape 2 :

Placez les accessoires complémentaires autour de ces objets. Les accessoires font partie du storytelling de la recette. N'ayez pas peur de positionner les choses en dehors du cadre et d'utiliser l'espace négatif !

Étape 3 :

Ajoutez des couches et des textures autour de vos sujets, en veillant à faire attention aux couleurs pour faire ressortir votre composition ! N'encombrez pas trop l'espace, cependant. 

Étape 4 :

Prenez votre photo ! N'hésitez pas à réajuster les accessoires si nécessaire afin de rééquilibrer l'image.

 

Utiliser les lignes de fuite et diagonales pour guider le regard

Diagonal line composition

Photo prise à 1/80, f/8 avec une sensibilité ISO de 500 et un trépied © Meero

Et si on oubliait un peu la règle des tiers ? Les lignes diagonales sont idéales pour créer une impression de mouvement dynamique. Ce sont celles qui traversent le cadre, conduisant le regard d'un coin à l'autre.  

Étape 1 :

Imaginez une ligne diagonale qui traverse le cadre. Commencez par placer votre plat principal le long de cette ligne comme sur l'image ci-dessus.  

Étape 2 :

Placez vos accessoires au-dessus ou en-dessous de la ligne principale, ce qui aura pour effet de créer une ligne de fuite qui attirera l'œil depuis le bord de la photo vers votre plat principal.

Étape 3 :

Ajoutez des couleurs et des couches différentes pour faire ressortir votre plat. Les couverts, la vaisselle et même les miettes peuvent aider à établir une longue ligne de fuite. Sur la photo ci-dessus, nous avons utilisé du chocolat pour allonger l'image principale, et des petits pots pour créer des lignes parallèles.  

Étape 4 :

Prenez votre photo ! Examinez le résultat sur votre écran et voyez comment vous pouvez l'améliorer.

Utiliser les triangles

Photo prise à 1/80, f/8 avec une sensibilité ISO de 500 et un trépied © Meero

À partir de la composition des lignes diagonales, vous pouvez passer au Triangle d'Or. La composition du Triangle d'Or consiste à diviser perpendiculairement le cadre à partir de la diagonale pour créer quatre triangles. L'idée est d'attirer l'attention sur les intersections des triangles et de créer un flat lay visuellement riche. Comme dans les autres compositions, nous vous conseillons de commencer par le plat principal. 

Étape 1 :

Divisez votre cadre en diagonale et tracez deux lignes perpendiculaires pour créer des triangles. Placez votre plat principal à l'endroit où les lignes se rejoignent (cela attirera le regard).

Étape 2 :

Ajoutez des accessoires le long de vos triangles, mais ne remplissez pas tout l'espace. Vous pouvez jouer avec les couches et les objets pour donner de la couleur et de la texture à votre composition.

Étape 4 :

Clic ! N'oubliez pas de regarder l'appareil photo et d'ajuster vos accessoires selon votre sensibilité personnelle.

Créez une courbe en vague 

S curve photo composition

Photo prise à 1/80, f/8 avec une sensibilité ISO de 500 et un trépied © Meero

Une autre excellente technique à essayer est celle de la vague, ou courbe en S. Grâce à cette technique, vous pouvez faire entrer beaucoup de choses dans une photo sans qu'elle ne soit trop encombrée (dans les limites du raisonnable). Plongeons dans le vif du sujet !

Étape 1 :

Commencez par imaginer une courbe en S dans votre cadre. Vos principaux éléments doivent être aux sommets de la "vague". Puis, lentement, frayez-vous un chemin vers les bords. 

Étape 2 :

Ajoutez des objets, des couches et des textures le long de la courbe en S pour donner de la dimension et remplir votre cadre. Ne coupez pas vos plats principaux, mais vous pouvez laisser vos accessoires à mi-chemin hors du cadre. 

Étape 3 :

Soyez créatif, et n'hésitez pas à jouer avec votre courbe (vous pouvez aussi essayer une courbe en C ou une spirale !)

Étape 4 :

Commencez à prendre des photos ! Réajustez les accessoires si vous sentez que l'équilibre est rompu après avoir vérifié la photo sur votre appareil photo. Essayez d'équilibrer les objets, les couleurs et les textures. 

 

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